崔健演唱会，梁博崔健演唱会--中国玉石网

崔健演唱会，梁博崔健演唱会

资讯 2024-03-31 17:55:16 来源：

崔健演唱会，梁博崔健演唱会

大家好，关于崔健演唱会很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于梁博崔健演唱会的知识，希望对各位有所帮助！

细数华语乐坛至今无法超越的10场演唱会现在的华语乐坛出现了很多录音棚歌手，虽然录音版的歌曲经过后期处理，几乎没有瑕疵，但是对于喜欢音乐的听众来说，现场版才是王道，那种真实与激情，简直不要太享受。
这些录音棚歌手，最怕的就是开演唱会，甚至连大型演出他们都不敢真唱。
以至于人们越来越喜欢怀旧，喜欢听老歌，它就像是生活中的一剂良药，能让你开心，也能抚慰伤痛，能让你扫去阴霾，也能鼓励你砥砺前行。
尤其是那种经典的演唱会现场，即便只能通过录像重温，但带给人的感动与震撼依旧鲜活。
1984年1月7日，邓丽君在台北中华体育馆举办了15周年巡回演唱会。
此次演唱会被大众称之为“十亿个掌声”，并广为流传。
何为“十亿个掌声”？
起初，演唱会命名这个问题，困扰了工作人员很长时间，直到演唱会开始前的报幕，也没能确定。
当主持人田文仲说：
正是他这句“十亿个掌声”的无心之语，解决了演唱会命名问题。
不久后，各大媒体电台在报道台北站演唱会的内容时，便使用了“十亿个掌声”这个名字。
这场演唱会不仅有台湾电视公司录影转播，还有英国国家广播公司以及纽约时报的大力报道。
“十亿个掌声”演唱会的舞台效果、表演形式以及创新价值，给当时的华语乐坛带来了巨大的冲击。
邓丽君在演唱会中首次尝试爆炸头、紧身衣、露背装、超短裙以及西式舞步，让台下17000名观众看花了眼睛。
开场曲《漫步人生路》瞬间点燃现场气氛，紧接着就是《独上西楼》《夜来香》。
这场20世纪最经典的演讲会，在浩大的声势中结束。
邓丽君不同于其他歌手，她是华语的天花板，是一种文化，一个时代的象征，并且她还以歌手身份入选文化部评选的十大文化影响力第一名。
她获得过世界级的荣誉和奖项，被美国《时代周刊》评为世界七大女歌星；时代周刊世界十大最受欢迎女歌星；美国CNN全球最知名的20位音乐家；20世纪百大最具影响力艺人；香港乐坛最高荣誉“金针奖”；日本大众音乐殿堂唯一外国歌手。
可惜，众多荣誉光环加身的邓丽君，有生之年从未到过大陆，没能踏上这片土壤，也许是她最大的遗憾。
演唱会上世纪80年代初，伴随着改革开放的春风，西方摇滚乐队——包括甲壳虫乐队、警察乐队、滚石乐队等，经过非正规途径传入中国，并深深影响了一大批人。
1984年，北京歌舞团的崔健、杨乐、文博、刘元、安少华、李秀丽和周晓明七个年轻小伙，组建了一支名叫“七巧板”的电声乐队。
1985年，为纪念联合国将1986年定为“国际和平年”，由迈克尔·杰克逊和莱昂纳尔·里奇共同作曲的《WeAreTheWorld》横空出世。
同年，罗大佑、张艾嘉、李宗盛等人模仿《WeAreTheWorld》的公益模式，创作了《明天会更好》。
另外，他们还出面召集了中国台湾、中国香港、新加坡以及马来西亚等地共60位华人歌手共同演唱。
其中就有蔡琴、苏芮、潘越云等歌手。
1986年，远在北京的郭峰深深被这两首歌触动，在女朋友张丹丽的建议下，提出了用音乐呼吁“爱与和平”的想法。
不久后，在中国录音录像出版总社和东方歌舞团的支持下，创作了歌曲《让世界充满爱》。
翡翠
郭峰：
说干就干，公布消息后，在5月9日当天，毛阿敏、田震、丁武、韦唯、崔健、常宽、成方圆、蔡国庆、付笛生、程琳等100多位初出茅庐的歌手齐聚北京工人体育馆，一场轰轰烈烈地“让世界充满爱”演唱会就此拉开了帷幕。
虽然《让世界充满爱》这首歌采取的是100多人合唱的方式，但由于当时流行音乐属于刚起步阶段，歌手个人气质及演唱风格并不是太突出。
整场演唱会，最亮眼的当属崔健带来的《一无所有》。
他抱着一把吉他，穿着松垮的衣服，卷着高低不齐的裤筒，开嗓就是一句“我曾经问个不休”，嘶吼的声音如同一把利剑划破了沉寂的长空，不仅震惊了台下的观众，就连当时的华语乐坛也为之颤动。
中国摇滚，就此诞生，崔健也开始了他的摇滚长征。
而《一无所有》，也成为中国摇滚乐当之无愧的开山之作。
很多人对于黄家驹的beyond乐队，一直都有种相见恨晚的感觉。
如果你喜欢Beyond，那么必须要了解1991年的《生命接触》演唱会。
如果在世界范围内评选20世纪最具影响力的演唱会，那么“Beyond1991Live”必然在列。
90年代的香港乐坛，歌手不到红馆开演唱会，那就说明你不够红。
黄家驹自1983年组建Beyond乐队后，曾先后举办过数十场大大小小的演唱会，不过这些演唱会留下来的录像画质很粗糙。
但是，1991年在红馆举办的演唱会跟以往完全不同。
当时，举办公司为大名娱乐，这是第一次极其专业的把Beyond演出记录下来，无论是前期录像还是后期的制作都很认真。
1991年9月19—23日，Beyond在红馆连开5场。
这次盛翡翠会亮点实在太多，《金属狂人》的前奏响起时，黄家驹穿着一条背带花裤，光着光着膀子从后台直奔出来，一声仰天长啸冲开束缚，把狂人的金属气质展露无遗。
他唱得身上大汗淋漓，而现场歌迷也发了疯的嘶吼、呐喊。
演唱会期间，黄家驹说：“因为我不是很会说话，希望今晚我们用音乐来让大家领略我们的喜怒哀乐。”
何勇“狂言”一出，香港乐坛哗然一遍。
刘德华、郭富城、黎明的歌迷把他们演唱会海报全部撕毁。
随着事情愈演愈烈，主办方担心出大乱子，不得不把红磡体育场封了一面看台，随即又将演唱会门票压缩到8000张。
为了演唱会正常举办，王菲也出面自嘲“我也是小丑”借此来平息争端。
好在，最后演唱会如期进行，不嫌事大的何勇居然在演唱《非洲梦》的时候，朝着台下的四大天王走去，还“亲切”的问候他们圣诞快乐……
期间，现场很多四大天王的粉丝并没有躁动，反而沉迷在何勇的音乐之中。
这是一场不应该被遗忘的演唱会，也是中国摇滚乐迄今为止最高水平的演唱会。
可惜，这种辉煌成了最后的狂欢。
多年后，香港乐坛因为模仿翻唱走向没落，众多歌手纷纷转战内地市场。
当时，窦唯说了一句：“港台的那些人过来，脸上带着笑，但笑里藏着的是什么？他们真的是过来发展本土音乐的吗？”
窦唯也好，何勇也罢，他们对音乐的态度跟黄家驹如出一辙，只不过黄家驹少了他们那种目空一切和张扬的态度。
2000年7月31日，当那束蓝色灯光投映在香港红馆舞台上的时候，张国荣“热情世界巡回演唱会”拉开了帷幕。
张国荣极为重视这场演唱会，并且自己亲自担任艺术总监，从音乐到歌曲编目，从唱法到舞台效果，甚至是唱腔他都精心准备，只为给歌迷带来最好的体验。
大众并不清楚翡翠这场名为“热情”的演唱会过后，会赢得多少赞誉，又会面临多少流言蜚语，或者掀起多大风浪，这些都是无法预估的。
因为他在舞台上扮演着不同的角色，试图通过多元的文化形式打破人们固有的性别概念认知。
事实上，确实有很多人不能接受张国荣在舞台上的表演风格，尤其是穿“女装”的模样，港媒甚至评价他“妖气冲天”、“不男不女”。
其实那并不是“女装”，而是他邀请法国殿堂级时装设计师让·保罗·高缇耶为他设计的拉丁俊男概念的演出服。
“热情演唱会”的主题是从天使到魔鬼，信仰到背叛。
而备受某些人争议的服装，都是围绕着“热情”的主题打造。
第一套白色羽毛装，象征着天使的化身。
第二套鱼鳞装，象征着天使到人间。
第三套苏格兰贝母裙裤，象征着人间美少年的成长。
第四套金属色西装，象征着火辣青年。
第五套透视上衣、皮裤、红袍，象征着从青年到魔鬼的魅惑。
第六套白色背心搭配流苏仔裤，象征着放浪的情人。
第七套灰色西装，象征着成熟优雅。
第八套白色浴袍，象征着欣赏自我，自我认知。
张国荣在演唱会最后说：“其实我整个的主题就是说人要懂得怎样去爱人之外，最重要的是懂得欣赏你自己——我。”
演唱会本身是一场秀，但张国荣把它当成了艺术，“热情”绝对是他的巅峰之作，也是第一次有人把哲学艺术融入到演唱会当中。
张国荣是一个真挚、努力、敢于突破的人，这场演唱会极具概念性和突破性，就连一向苛刻的中央电视台音乐频道都这样评价：
“张国荣的热情演唱会从表演形态，艺术理念，服装道具，观众反响都代表着中国演唱会的最高水准，无人超越。”
梅艳芳在病重之际曾说过这么一段话：
梅艳芳是一个宁天下人负她，她绝不翡翠负天下人的人。
她心里很清楚，如果再不开演唱会，就真的没有机会跟歌迷告别了。
2003年11月6日，梅艳芳在香港红馆举行了“经典金曲”演唱会。
即使身体虚弱，她也不欺场，不假唱，正如她在现场说的话一样：“只要有信心，无难事！”
连开八场演唱会，透支了梅艳芳原本就病重的身体。
更衣室里放着6台取暖器，可她还是觉得很冷，因为血小板低，每次唱完，她都要伏在助手身上，喘息好长时间。
2003年11月7日，在演唱张国荣的歌曲《今生今世》时，梅艳芳哭成泪人，她难过、痛心。
待心情平复，她向粉丝道歉：“头先好失礼，做歌手不应有自己的情绪。”
2003年11月9日，当晚梅艳芳略有低烧，但心情格外高涨，她穿上婚纱劝歌迷们早点结婚。
对于过往的遗憾，她也早已释然：
之后唱完《夕阳之歌》，她背对舞台，独自拖着长长的婚纱一步步走向楼梯，孤独的背影让人心疼。
在最后一场演唱会中，梅艳芳再次穿上婚纱，歌迷们疯狂呐喊，同样是演唱《夕阳之歌》，但为了不再让她一个人穿着婚纱孤独地走上去，刘德华以喜庆红杉率陈奕迅、谢霆锋、草蜢等人一起当花童，为梅艳芳拖裙尾，陪她走完最后一幕。
八场演唱会，梅艳芳私下留票邀请很多朋友在演唱会上见面，也是做最后诀别。
她舍不得这个舞台，舍不得歌迷，舍不得这么多好友……
2004年10月5日，张学友在香港会展中心举办了《活出生命live演唱会》。
“活出生命”演唱会又名“气死原唱”演唱会。
何为“气死原唱”？
原来，这场演唱会的宗旨是为慈善募捐。
张学友只唱了5首自己的歌曲，其余都是翻唱别人的歌，令观众听得如痴如醉。
这在他的演唱会中，可谓仅此一场。而且，很多编曲改动幅度颇大翡翠，甚至有的歌节奏比原唱要快。
当然，也有不少人说，只是风格不同，不存在谁高谁低，但更多的观众认为张学友碾压了原唱。
比如，翻唱杨千嬅的《小城大事》。
据说，这首歌成了杨千嬅的心理阴影。
还有陈百强的《等》，张学友痴心的陶醉身心投入，引人入胜，尤其最后的哼唱，余音绕梁。
翻唱张震岳《爱我别走》时，加速的曲调，立即显示出“歌神”醇厚的声线，那种莫名的骚气，丝毫没有原唱中悲伤挽留无奈的感觉。
《但愿人长久》是邓丽君的经典曲目，王菲翻唱过，也别有一番滋味。
但是，没有人敢说能胜过邓丽君，王菲不行，张学友也不行。
不过，张学友翻唱的《但愿人长久》，应该是男版最好的版本。
整场演唱会，单从演唱技术而言，均高于录音棚水平。
其中有一段，张学友为了润喉，一边吃苹果一边唱歌，完全没有影响到发声，台下歌迷可谓是过足了瘾。
2004年10月2日，周杰伦“无与伦比”巡回演唱会在台北开场。
这是一场音乐至上的盛会，那时的周杰伦略显青涩，不太懂怎样与歌迷互动，就连感谢的话都没说完整，站没站姿，坐没坐相，走路左摇右摆，头发还染了一撮白……
但是，每一首歌都被他演绎到了极致，现场版甚至比CD版的还要好听。
《七里香》时他故意要跳下舞台，引起歌迷欢呼时嘴角扬起的笑，酒窝特别可爱。
《梯田+爸我回来了》的串烧极为巧妙，从比卡丘卖萌的歌词，到被称为神改编的编曲，到最后的笛声结尾。
原来，杰伦还会吹笛子。
《晴天》《断了的弦》《东风破》《你听得到》等歌曲，比录音棚里的那种中规中矩更有特色。
2004年的“无与伦比”名副其实，就连周杰伦自己也无法超越，更无法复刻。
“少年不听李宗盛，听懂已是不惑年。”
2006年5月5日，李宗盛的“理性与感性”世界巡回演唱会在台北小巨蛋开场。
何为“理性与感性”？
当48岁的李宗盛穿着宽松的休闲长裤、格子衬衫出场的时候，那种轻松，安静，平和、舒缓的气氛真实不做作，与台下歌迷就像多年未见的老友一样惬意陶然。
纵观整个华语乐坛，谁又能像他以这种豁达的方式出现在自己的演唱会上？
观众座无虚席却井然有序，掌声不息却波澜不惊，没有人发了疯的呼喊，也没有荧光棒发光字牌的衬托……这就是理性。
整场演唱会李宗盛的节奏感掌握得恰到好处，简单点说就是有人被节拍带着走，节拍为主，歌唱为辅，而他却是能和节拍共舞的人。
李宗盛的歌曲，唱的是人生，是感悟，是留恋。
他不仅局限于情爱，也不仅限于空洞乏味的说教。
李宗盛的内容，充斥着最普通、最平实的语调，而这些东西真真实实地戳到你的内心深处。
“理性与感性演唱会”没有花哨，听完之后就像是听了一段人生，听了一个老人诉说情感和过去。
那种内心的独白，更容易打动人。
2008年7月25日，李宗盛、罗大佑、周华健、张震岳四人成立了纵贯线乐队。
2009年3月7日，纵贯线世界巡回演唱会首场在台北小巨蛋开唱。
罗大佑和李宗盛是华语乐坛当之无愧的教父，而周华健和张震岳的实力也是毋庸置疑。
他们的巡回演唱会，注定不会平凡。
罗大佑表情丰富，宗盛还是很深刻，周华健笑的很暖，张震岳很腼腆。
才华这个东西，一山难容二虎，更何况这一次是汇集了四个。
四个老男人年龄加起来一百九十岁，出道资历八十六年，创作超过六百首歌曲，发行过七十张专辑。
可惜，“纵贯线”这颗如流星般闪耀短暂的神话般的组合，只成立了不到两年时间。
以上10场经典演唱会，代表了华语乐坛最高水准。
虽然近几十年来，华语乐坛不乏优质歌手，但能像他们为大众带来现场演唱盛宴的人，寥寥无几。

崔健2016年滚动三十年演唱会团队名字

七合板乐队。崔健团队名字叫七合板乐队，成立于1984年，是中国最早的摇滚乐队之一。2016年，在中国摇滚诞生30周年之际，崔健选择了自己的纪念方式——“滚动三十”演唱会。如崔健所说，自己就像一个“滚动的蛋”，从未停下前进的脚步。除了发行专辑，还主演了《北京杂种》、导演了《蓝色骨头》、发起了“真唱运动”在演唱会现场，崔健的歌迷也横跨几代人：同一年代走过来的摇滚老炮，那些曾经被崔健摇滚唤醒的一批“70后”“80后”，还有年轻活力的“90后”和“00后”新新人类。