提到中国传统音乐，大家第一反应是什么？ 　　是五声音阶“宫商角徵羽”？还是“过时”的地方戏曲？抑或是古筝琵琶等各种各样的民族乐器？ 　　以上三种，大概是很多人对中国传统音乐的了解。但不得不说，大部分国人对中国传统音乐的认知，其实是非常有限的。 　　从最初接触音乐开始，我们就是在西方的音乐体系中学习和成长起来的，潜意识里会认为西方古典音乐比中国发展得更为成熟，所以才得以广泛流传。 　　可事实上，中国的传统音乐真的很弱吗？真的像某位名人曾公开谈论的那样：中国自古无音乐？ 　　或许，这是人们对中国传统音乐的严重误解。 　　今天这篇文章，我们就从“中国传统乐器之美”和“中国音乐旋律之美”两方面入手，带大家体验中国古典音乐之美，并进一步探索，中国的古典音乐为什么没有能像西方音乐一样广泛流传。 　　乐器，是音乐的载体。说中国人骨子里没翡翠有音乐细胞，敦煌壁画中数千件乐器可不“答应”。 　　可能很多人不知道，在我们的敦煌壁画中，有一个极其壮观的音乐世界，记录下了中国传统音乐的冰山一角。 　　壁画中与音乐相关的洞窟有240个，描绘了大量的古代歌舞表演，涉及到的乐器达4000多件，中国传统音乐的繁盛程度，由此可见一斑。 　　琵琶是壁画中出现频率最高的乐器。 　　最近的热播剧《梦华录》中，林允扮演的琵琶乐手宋引章，有一把珍贵的横抱琵琶，据说是唐明皇的遗宝。这翡翠把琵琶不仅外形婀娜典雅，还有一个非常雅致的名字，“孤月”。 　　电视剧中这把被现代人复制还原的琵琶，灵感大概也是来自敦煌壁画。 　　与如今单一的种类不同，壁画中琵琶的种类丰富多样，多达600多种。 　　尺寸大小各异，样式千奇百怪，带给人无尽的遐想。 　　琵琶自从公元4-5世纪传入中国后，在中国进一步发展和演变，对我国的传统音乐做出了巨大贡献。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”。从白居易的《琵琶行》中，我们也能一窥当年琵琶音乐所带来的听觉震撼。 　　壁画中另一种常见乐器，是汉朝时从西域传入中国的箜篌。 　　尽管是一种外来乐器，但箜篌曾在中国古代音乐中发挥着不小的作用，是隋唐时期宫廷音乐的重要角色之一。 　　这些箜篌大多绘有精美的边框纹样，带有华丽的装饰坠物，极尽奢华和美感。 　　“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”唐朝诗人李贺也早就在自己的作品中，如此称赞过箜篌音乐的神奇魅力。 　　阮是敦煌壁画中又一种常见的乐器。 　　阮是阮咸的简称，是一种汉族传统的乐器。相传西晋竹林七贤之一阮翡翠咸非常擅长这种乐器，因此而得名。 　　除了传统的圆形阮，敦煌壁画里还出现了浪漫至极的花瓣阮，让人不得不对它所演奏出来的音乐充满了想象。 　　除此之外，壁画中还有悲凉浑厚的筚篥、如泣如诉的埙、历史悠久的笙。 　　2018年开始，在一批专家学者和工匠师的努力下，人们将敦煌壁画中的乐器一点点还原复制了出来。这些乐器一件件地看下来，如同一幅华丽盛大的艺术画卷呈现在眼前，美不胜收。 　　而这些多彩且极富生命力和表现力的民族乐器，正是中国传统音乐必不可少的一部分。通过这些乐器，我们也可以想象中国传统音乐的丰盛与美妙。 　　如今，尽管很多乐器都已经失传，但这并不能抹灭中国传统音乐曾经达到的高度。一件件精美绝伦的乐器，正是中国音乐几千年来闪耀的勋章。 　　说完中国传统音乐的外形之美，我们再来探究一下中国传统音乐的内涵——旋律与意境。 　　说到这里，首先要打破很多人的一个思维定式：中国传统音乐并不等于五声音阶。 　　我们每每说到一首作品中有中国元素，大家都会下意识地去找五声音阶。但事实上，中国古代音乐并不是只用五个音，早在战国之前，中国的音乐就有使用七音的先例了。 　　《国语》中曾记载周武王定“七音”以应鹑火、天驷、析木、斗柄等星辰天象，以统天下。只不过当翡翠时的七音并不是完全独立的七个音，而是在五音基础上增加了两个变音（半音）。 　　距今七千年的贾湖骨笛，也至少具备了“la、si、do、re、mi、＃fa”六音阶的发音能力。同样证明了在中国传统音乐中不只有五个音。 　　除此之外，我们也能从很多历史记载中，一窥中国传统音乐的奇妙。 　　晋朝时，竹林七贤之一的嵇康曾凭借一首《广陵散》名满天下。后来嵇康因不羁的个性得罪统治者被处死刑，行刑前，有三千太学生在刑场向朝廷++，请求赦免嵇康。 　　而嵇康在高高的刑台上，不惧死亡。面对成千上万前来为他送行的人们，他弹奏了最后的《广陵散》。铮铮琴声铺天盖地，在那个没有扩音设备的年代，却声声入耳，直击人心，成为千古绝唱。 　　“闻鸡起舞”故事的主人公之一刘琨，是东晋一位军事将领，他同时还是一位音乐家。在一次守城过程中，不幸被敌人攻破。敌人提要求，让他抚琴一首。结果在他弹琴过程中，敌军战士们纷纷用兵器和盾牌相击而和，并跟着音乐一边流泪，一边歌唱。 　　最后，在音乐的感召下，战争以和解告终，刘琨也免于被捕。 　　到唐朝时，音乐的繁盛更是达到了顶点，《兰陵王入阵曲》悲壮浑厚，古朴悠扬；《霓裳羽衣舞》仙乐飘飘，变幻莫测，极尽繁华和美妙。 　　当然，如果只看这些抽象的描述和夸赞，大家的感受或许还有些落不到实处。 　　那么我们可以听一下吴蛮老师演奏的琵琶曲《静夜思》，来具体感受一下中国古曲之美。 　　【琵琶】吴蛮 -静夜思 Wu Man-Night Thoughts_哔哩哔哩_bilibili这是一首吴蛮创作的琵琶曲，取材自敦煌壁画留存的琵琶古曲，灵感来源是那首大家非常熟悉的李白的《静夜思》，在Yusi看来，这首曲子可以称为我们自己的“夜曲”。 　　从这首曲子，大家应该可以感受到中国传统音乐的两个典型特点： 　　第一，是节奏的自由。 　　如今的华语流行乐在节奏上常常非常死板，但我们听吴蛮演奏的这首传统古曲，会发现根本没有固定、规整的节拍，完全没有按照西方音乐那样将节拍按小节处理。但节奏全在她的掌控之中，演奏非常自如。 　　没错，即兴并非西方音乐的专属，中国传统音乐的即兴也是信手拈来。 　　其次，是旋律中的留白。 　　了解古典乐的小伙伴大概都知道约翰·凯奇的那首实验性作品《4分33秒》，他企图告诉大家，空白也是一种音乐。 　　但事实上，中国音乐里对翡翠“留白”的探索显然更加成熟。我们听西方音乐，旋律通常一直都在，大家也很容易哼出来；但听吴蛮的这首演奏会发现，旋律时断时续，那些空白、揉弦、泛音全部都是音乐的一部分。 　　这样的旋律很难被记住，但是却可以留给听众极大的想象空间，充满了东方特有的含蓄和婉转。 　　作为一位现代音乐家，吴蛮之所以能将中国古曲的意境诠释得如此极致，是因为她从小就积累了对中国传统文化的深刻了解。 　　吴蛮的父亲吴国亭是一名学贯中西的画家，从画油画、版画到最后成为中国花鸟画创新派的领军人物，他触类旁通，多渠道、多方面地吸引养分，最终自成一派。吴蛮在音乐上的领悟或许也有受到父亲的影响，在中国传统音乐上有更深入的探索同时，还拥有了面向世界的眼光和胸怀。 　　话说回来，正是中国古曲中这种“不规整”和“不确定性”，使得中国的传统音乐很难形成完整的、充满理性规律的理论体系，从而不容易延续和传播开来。 　　没错，西方古典音乐之所以能在全世界流传，并不代表它们就是最优秀、最顶级的音乐文化。但至少有一点我们可以确定，在经过漫长的演化和梳理后，西方古典乐形成了一套非常理性、客观的理论体系，比如乐理直接和数学相关，这更加有助于它的传播和留存。 　　但中国古曲中那种留白的意境，那些充满想象力和情感表现力的感性表达，往往很难通过书本和教材来传播，甚至很多时候是只可意会，不可言传，更别说形成一套完整的体系流传下来了。 　　可音乐中的理性固然重要，但感性的、自由的表达也是不可或缺的一部分。理性思维被无限传播与推崇，不代表东方人的不确定、留白就不是精神财富。 　　这也是为什么，自人类历史以来，东西方文化一直在互相吸引，彼此都被对方思维方式的魅力所打动。 　　如今，我们在推崇西方理性思维的同时，也应该探索研究东方感性思维的意义和价值。因为这些不确定的思维方式，同样带给了世界巨大启发和贡献。作为东方人，我们更有义务钻研并真正继承下来这套同属于人类瑰宝的精神财富。
玉石